每天中午，我们都会上蒙老师的集体创作课。

第一天，画象征“鹰族”和“茅族”文化的基础线条：茅族是圆，鹰族是方。

刚开始的时候，我们是模仿蒙老师黑板上的线条来画，圆与圆的组合，方与方的组合，在规律地变化之中展现出了对称的几何美感。

之后，蒙老师要我们自由组合，自由发挥。没有了“模版”，要自己“自由发挥”，反倒让我手足无措。最后交上去的画作，也让我觉得不满意，甚至是迷茫----我到底该怎样才能画“好”呢？究竟有什么“方法”可循？这些都是萦绕在我心里的问题。

第二天，我们上课要求用红色和黄色来表现茅族的文化。

上课之前，蒙老师把我们昨天的每个人的作品都进行了展示，但没有像我们平时课堂一样，老师会进行总结、评价和建议之类的。蒙老师只是单纯的让那个我们看看每个人的画作，仅此而已。

在红黄水彩的创作中，我心里还是怀着“到底怎样画才好？”这样惴惴不安的想法。

因为我一直都是一个做事有目的的人，我想知道该怎样做才能达到最佳效果，怎么做才能有意义。画画这件事来说，我就一心追求怎样画才好看（加上自己内心的攀比心理：怎样画才能比别人画得更好看。）

这样颜色混合的抽象创作对我而言真是不按常理出牌，所以我焦虑、迷茫、无从下手。

晚上提问环节的时候我问了蒙老师这个问题“这样的抽象创作有什么意义？”，刚问出口，几乎所有同学都是齐声回答“没意义！”蒙老师只是笑笑。后来一个女生补充说，因为蒙老师是把我们当作孩子，孩子的线条和颜色是自由发挥的，不会像我们这么拘束、这么没有想象力，因此也不会钻破脑袋去探求一定要有意义。

经她提醒，我想起了蒙老师给我们上课前说的第一句话，被我忘了的话，那就是，“我把你们当作小学生... ...”

这样想，就释然了。卸下了“意义”沉重的包袱，很多事情也突然让我心情明朗起来。

比如说我们第一天画的线条，它就是由你的手组合出来的有趣的图案。

比如说我们第二天画的红黄水彩画，它就是颜色的涂抹和叠加出来的美丽的色彩变化和效果。

这些事情，都不需要谈“意义”，它不是为了让你获得画画第一名的奖状，不是让你成为下一个拉斐尔、达芬奇。它只是让你在画笔挥洒之间放松你的思绪，不去比、不去争，只是静静画着自己想画的东西。

我又想起走在半路突然下起雨的那个让人郁闷的阴天，还有那个听着单调蝉鸣无所事事的午后，或者那个停电了，被迫在阳台上乘凉的夜晚----这些看似没有意义的时刻，在我不再计较“意义”时，突然发出光来。

我想起了那场雨刷刷落下时带来的清风，和雨滴沿屋檐下滴的美感。

我想起那个午后蝉鸣的悠扬和大树下的阴凉。

我想起那晚在阳台上仰视久违问候的星空。

这是浪费时间做没有意义的事？

我不管。

我要记得这份没有意义，却让我内心舒畅、自由的感觉。

第三天，也就是今天，我们用黄蓝水彩画鹰族的文化。我自顾自沉浸在自己的世界里自由发挥，就像看到了雨滴和星空，听见了蝉鸣一样。